STREET ART´S WATER TOWER Exhibition with BOUNDLESS BROOKLYN





STREET ART´S WATER TOWER 
[with BOUNDLESS BROOKLYN]

ORGANIZERS:

Artistic, professional and international Art Toy Gama Collective
In Spain, through Sergio Pampliega Campo and Cristina Alonso del Chicca, co-founders of Art Toy Gama Collective and responsable for the Brand Art Toy Maison www.behance.net/arttoymaison in Vizcaya.  Artistic and cultural management, leadership, organization and production.

Curator: Fran Picazo www.franpicazo.com


List of ARTISTS:

Xabier Anunzibai (Gipuzkoa, Spain) Judas Arrieta (Gipuzkoa, Spain) , Art Toy Maison (Bizkaia, Spain), Blami (Gipuzkoa, Spain) Coté Escrivá (Valencia, Spain), Dulk (Valencia, Spain), Hunto (Italy),  Javier Jimenez (Granada, Spain), Joachim (Belgium), Pichiavo (Valencia, Spain), Taser (Alicante, Spain), Xèlön Xlf (Valencia, Spain), Yido (Castellón, Spain)

GALLERY NAME

Arteuparte Gallery /Studio / Store / Magazine
… located within the space of Tabakalera - Centre for Culture and Contemporary Art located in the city of Donosti/San Sebastian

EXHIBITION DATES:

From 18th  November – to 23th December 2016
Timetable: from 10.30 am – to 20 pm. Open every day.





Photo Collection of the Exhibition






BOUNDLESS BROOKLYN



Historical and artistic CONTEXT. About the Exhibition

“Street Art´s Water Tower” with Boundless Brooklyn.

The Grafitti or Street Art was born for its expression in the common space of the postmodern person of postindustrial society, the public spaces. As a means of artistic expression in which any urban was as a support for artist's creative action...

An artistic action that historically has its origin and meaning in public spaces, transport vehicles and architectural elements, but already for some years has jumped from their original spaces in different ways to galleries, museums or private collections. One of these ways is presented here. As of the participation of artists of very different styles by intervening not an urban space, but a representation of it. A canvas in three dimensions, which "constitutes" a characteristic architectural element of the streets of New York, the Water Tower. Made in recyclable cardboard, that are equally, Yorkers, and manufactured and distributed by Boundless Brooklyn.

One type of architectural elements artistically intervened by a selection of European artists coming from Italy, Belgium and Spain that also show how urban art is too a powerful tool of contemporary culture, in an increasingly multicultural and heterogeneous society. That capture in that variety, melting and mixing the various techniques, creative processes of artists and their own influences. We talk, in short, of new forms of design, creating a kind of artworks that need a viewer free of preconceptions, labels and stereotypes.

Artworks with messages or pure aesthetic pieces of art that are looking for beautify an environment, as in public places.

Quite a kind of creative paradigm. But after all a way of approaching everyone. One more step towards democratization and globalization of urban art. Model kits which are intervened and artworks that become part of an urban landscape, but a more personal landscape - by the collector. Artworks that are a mean of expression and interaction.

An art not so ephemeral, because we talk about new canvasses, spectators and treatment of space, where the viewer and the audience can not only shoot and share through social networks and the Internet these artworks, but they will become part of their lives in a more orderly manner as part of their collections.  

Reinterpreting ways to understand and feel the artistic expressions, this in an exhibition designed by 
Art Toy Gama Collective composed of national and international artists linked to the Urban Art in the broad sense of the term.  With a veiled reference to one of the origins of this artistic trend we wanted with this Exhibition  give value to one kind of "model kit" like this one by Boundless  Brooklyn from New York.

And this is what we try to reflect here. The wealth of styles and "retro-influences" that exist in the world, reinterpreted and experienced new artistic communication tools. With artists who have chosen to go beyond the classical canvas by Boundless Brooklyn.

Because the true sense of this exhibition is to show how street art is a vivid example of multiculturalism and hybridization, which is part of something much bigger cultural, and globally.   



CONTEXTO Histórico y Artístico. Cuadro Expositivo

“Street Art´s Water Tower [with Boundless Brooklyn]”

El Grafitti o Street Art nació para su expresión en el espacio común del individuo posmoderno de la sociedad postindustrial, los espacios públicos. Como medio de expresión artística en la que cualquier soporte urbano valía como soporte de acción creadora del artista…

Una acción artística que históricamente tiene su origen y sentido en los espacios públicos, vehículos de transporte y elementos arquitectónicos, pero que ya desde hace unos años ha saltado de sus espacios originarios de diferentes formas a las galerías, museos o colecciones privadas. Una de estas formas es la que aquí presentamos. A partir de la participación de artistas de estilos muy diferentes interviniendo una obra o soporte como si de un espacio urbano se tratase. Un lienzo en tres dimensiones, que “constituye” un elemento arquitectónico muy característico de las calles de Nueva York, las Torres de Agua o Water Towers. Fabricados en NY, hechos en cartón reciclable, fabricados y distribuidos por la marca Boundless Brooklyn.

Un tipo de soportes intervenidos por una selección de artistas europeos venidos de Italia, Bélgica, Reino Unido y España que muestran, además, cómo el Arte Urbano es también una potente herramienta de la cultura contemporánea, dentro de una sociedad cada vez más multicultural y heterogénea. Que plasma en esa variedad, fusión y mestizaje las diversas técnicas, procesos creativos de los artistas y sus propias influencias. Hablamos, en definitiva de nuevas formas de concepción, diseño y creación de un tipo de obras, que precisan de un espectador libre de ideas preconcebidas, etiquetas y estereotipos.
Obras con mensajes o puras obras estéticas que buscan, como en los espacios públicos, embellecer un entorno a partir de hacerse con un espacio propio. 

Todo un tipo de paradigma creativo. Pero al fin y al cabo una forma de acercarse a todo el mundo. Un paso más hacia la democratización del Arte Urbano. Soportes que son intervenidos y se convierten en obras no de un paisaje urbano, sino más propio y personal, el del coleccionista que se la lleva consigo. Obras que son un medio de expresión y de interacción. 
  
Un arte ya no tan efímero, hablamos de nuevas tipologías de obra, de espectador, de tratamiento de los espacio donde éste ya no solo puede fotografiar y compartir por las redes sociales e Internet estas obras, sino que las obras van a pasar a formar parte de sus vidas de una forma más personal, más íntima. Haciendo que mientras observa la obra, problematiza, razona y mantiene una “conversación interior” con ella, todo a su alrededor pierda su temporalidad.

Reinterpretando formas de entender y sentir las expresiones artísticas, esta es en una exposición diseñada por el Colectivo artístico Art Toy Gama surgido en el País Vasco, formado también por artistas nacionales e internacionales. Vinculados al movimiento, tendencia y el diseño contemporáneo, basado en el Arte con Juguetes como expresión artística, conocido como Art Toy, y al Arte Contemporáneo Urbano en un sentido amplio del término. Y que  haciendo un giño a uno de los orígenes de este movimiento artístico de los “Juguetes de Autor”, hemos querido para esta muestra dar protagonismo a un tipo de “model kit” como el de Boundless Brooklyn, de Nueva York.

Y esto es lo que tratamos de reflejar aquí. La riqueza de estilos y “retro-influencias” que existen, reinterpretados y experimentados en nuevas herramientas de comunicación artistica. Compuesta por artistas que han optado por ir más allá del soporte clásico de la marca Boundless Brooklyn.

La técnica plástica de la Exposición ha sido libre. Porque el verdadero sentido de esta Exposición es mostrar cómo el arte urbano es un ejemplo muy vivo de multiculturalidad e hibridación, que forma parte de algo culturalmente mucho más grande a nivel global. Que ha marcado una vertiginosa evolución despojándose de los complejos “culturales” de sus orígenes.